今日は古典派のソナチネのレッスンが課題でした。
「規模の小さなソナタ」「可愛いソナタ」と言う意味の2~3楽章から成る作品で、様々な作曲家によって生み出されました。
曲想、内容に概ね深刻なものは無く、学習用に長年愛用されています。
ところで、小さなソナタの、「ソナタ」って？
sonare＝「鳴り響く」と言う意味のイタリア語からきた器楽曲の名前。
古典派のソナタでは基本的に多楽章（3~4楽章）から構成された器楽曲で、第1楽章は「ソナタ形式」で書かれています。
では、「ソナタ形式」って？（笑）
〈＊序奏／イントロダクション〉―主題提示部―展開部―再現部―〈＊コーダ〉の構成で、提示部ではまず、2つの主題（曲を構成する主なメロディー）が登場し、それを元に中間部で発展させ、そして初めの主題が再び奏でられるというのが基本的な形式です。
ソナチネでは小さな作品なので＜＊＞はありません。
更に詳しく説明しますと…
第1主題が躍動感があるものなら、第2主題は滑らかに、反対に第1主題が穏やかであれば、第2主題は軽快に…と言う感じで対照的なキャラクターを持たせています。
また、第2主題は、第1主題が長調ならば5度上の調（属調）に、短調の曲ならば3度上の長調（平行調）に転調（曲の途中で調が変わること）します。
そして展開部では主題を元にどんどん音楽を発展させ、幾つかの転調を巡らせて推進力や立体感を増していきます。
再現部は元の調と、主題に戻り、転調せずに帰結感を持って曲を閉じます。色々と旅をした後、自分の家に戻ってきた感じ（笑）。
このように、建築物のごとく組み立てられていますが、「形式美」に重きを置いてた時代に発展した音楽で、その雛型を学ぶのに丁度良い作品です。（その後の時代…ロマン派以降も脈々と受け継がれています)
ソナタはピアノのためだけでなく、ヴァイオリンもチェロもフルート…等、様々な器楽のために作曲されています。
また、この形式を用いて、「弦楽三重奏」等の室内楽や、オーケストラのためのソナタである「交響曲」（シンフォニー）、ソロ楽器とオーケストラのための作品として「協奏曲」（コンチェルト）があります。
まさにクラシックの王道の担う大切なスタイルですね！
そう考えると、可愛いソナチネも壮大な作品たちに繋がる第1歩に思えてきませんか？
生徒さんは、今回初めての曲でしたが、短期間の準備だったのに関らず、或る程度つかんで弾いていましたので、全体の形式感を把握することと共に、主題のキャラクターの違いを表現することや、その間を繋ぐ経過句（音階などの素早いパッセージ）の役割や粒の揃え方、転調の妙など、小さな作品にもちょっと工夫すると輝きが増すことを伝えました。
しっかり吸収できたので、きっと素敵に仕上がると思います。